I pezzi si uniscono in “Out of Abstraction” di Daniel Rona

Come un codice segreto, il lavoro di Daniel Rona instaura un dialogo silenzioso con coloro che possiedono un occhio perspicace, rivelando un linguaggio nascosto che solo gli iniziati possono comprendere appieno. La sua meticolosa attenzione ai dettagli e le tecniche stimolanti elevano la sua abilità artistica a nuovi livelli. Il lavoro di Rona svela una profonda connessione simile al linguaggio nascosto condiviso tra i musicisti. Un "musicista del musicista" è usato per descrivere un musicista altamente qualificato e innovativo che potrebbe non ricevere tanto riconoscimento dal pubblico in generale quanto dai suoi colleghi. Altri strumentisti o compositori di talento possono apprezzare le sottigliezze nel suono, nel tempo e nei cambiamenti di tonalità che potrebbero passare inosservati all'ascoltatore medio. Questi musicisti usano il loro lavoro come mezzo per conversare con altri musicisti, creando un linguaggio nascosto che solo chi se ne intende può comprendere. Allora cosa rende qualcuno l'artista di un artista? Quando un artista vede il lavoro di un altro artista ci avviciniamo ad esso. Lo ispezioniamo. Analizziamo, strato dopo strato, la vernice o il materiale e cerchiamo di capire se possiamo dire come è stato applicato sulla tela. Stiamo indietro. Osserva il lavoro da lontano. Ci guardiamo intorno e osserviamo l'insieme delle opere, appese alle pareti bianche di una galleria. Controlliamo come viene presentata l'opera, come è incorniciata e come è appesa.

Rona è sulla buona strada per diventare l'artista dell'artista, come evidente dalla sua recente mostra personale, "Out of Abstraction", in mostra alla Sarah Gormley Gallery Downtown fino al 10 giugno. Qualcuno con quella particolare attenzione ai dettagli non noterà immediatamente i nuovi dipinti di Rona. su tela, ma piuttosto la cura e il dettaglio che l'artista ha messo nell'incorniciare ciascuno dei suoi pezzi. Ogni cornice shadowbox è costruita da Rona e dipinta appositamente per completare i dipinti che evidenziano, un dettaglio che potrebbe non essere notato o sottovalutato da qualcuno che cammina per strada.

Dopo un esame più attento del lavoro sulla tela, vediamo che Rona non sta semplicemente applicando pastelli a olio (probabilmente un mezzo difficile con cui già lavorare), vernice acrilica e vernice spray sulla tela. Ha preparato e adescato le sue superfici utilizzando stucco e sabbia, una novità assoluta per l'artista. La texture risultante è simile alla pittura murale su superfici tutt'altro che ideali, cosa che ha aiutato Rona a diventare un "pittore professionista", secondo le sue stesse parole.

Andando oltre l'effetto impastato della nuova tecnica di Rona, ci sono molte caratteristiche ricorrenti che collegano i nuovi dipinti al suo lavoro passato. Mentre il lavoro di Rona si evolve, segno distintivo di ogni grande artista, il pubblico sarà ancora in grado di riconoscere le sue forme astratte familiari e persino di cogliere versioni astratte del suo noto personaggio. Il momento in cui il genio del cervello creativo di Rona brilla davvero è quando si comprendono le sue processo per creare le immagini reali presentate in mostra: le forme, le linee e i tubi astratti e tuttavia familiari che formano un soggetto coeso sulla sua tela. Non è una pratica a forma libera e a flusso libero per questo artista. Piuttosto, disegna ossessivamente i singoli oggetti, le parti componenti, se vuoi, che alla fine metteranno insieme un'opera finita su tela. Rona usa la sua recente ossessione per gli scacchi per descrivere il processo. "C'è questa nebbia di guerra in cui tutto è sul tavolo, vedi tutti i pezzi e vedi tutti i materiali per dipingere davanti a te, ma ciò che ne verrà fuori è completamente inconsapevole ", spiega Rona.

"Ogni piccola mossa lungo il percorso alimenta qualcosa che cambierai in seguito o qualcosa che si trasformerà in qualcosa che forse rimarrà nel dipinto finale."

Non tutti i lavori di "Out of Abstraction" sembrano così rigidamente legati a questo processo. Ma una serie di cinque dipinti sulla parete nord della galleria, tutti di dimensioni simili, sembrano più fissi e compartimentati rispetto ad altre opere in mostra. Parlano più dello studio dedicato dei pezzi, delle mosse e della teoria del gioco che si riferisce agli scacchi. Alcuni pezzi si discostano dallo stile tradizionale di Rona, più in termini di tavolozza di colori che di forma. In "Mothercolor" e "Inner Hues" abbandona quasi completamente i suoi caratteristici rossi e gialli caldi, energici e forti e opta invece per uno sfondo quasi bianco con un arcobaleno di colori che prestano la loro voce alla tela. Anche "Rainbow Sherbert", appeso da solo sull'estrema parete sud, si distingue dalle altre opere per il laborioso compito di dipingere così tante linee, ciascuna con un colore diverso.